拈花佛手印

        近年來，台灣篆刻界興起刻製佛手或是佛像的旋風，也產生不少優秀的作品，其中何炎泉更是其中之佼佼者。在觀看佛手的篆刻作品時，一般觀眾會有越細越好的迷思，認為只要細就是功力好，事實上印章欣賞是看線條的質感，好壞的評斷並不是只有粗細，細的線條有質感差的，粗線也有優質的。只要仔細看看此印，可以發現篆刻家所追求的線條不僅光潔細緻，還具備相當的挺勁度。缺乏力量的篆刻線條無異於麵條，連麵條大家都會講究口感上的彈性，何況篆刻藝術。除了挺勁的力量，白描繪畫傳統中的流暢度表現更是難得，這也是經常被忽略的部份。在繪畫史上，線條流暢度的最佳表現可以參考李公麟五馬圖，無論是馬或是人物，其線條運行無阻，外表看似柔軟，實則剛健挺勁其中，就像富有彈性的鋼絲。

        此外，作品的潔淨也是欣賞時的一大重點，很多篆刻家的作品最後都是敗在收拾不乾淨，所以畫面的乾淨度也代表製印者本身的美學修養。畫面的乾淨並非指單純的乾淨整齊，例如日本墨象書家手島右卿(1901-1987)的《崩壞》作品，畫面雖然看似雜亂，噴濺許多墨點，然而以藝術的角度看來，卻是異常的乾淨，也就是完成度十足的作品，沒有多餘墨點，也沒有不足之處。台灣目前也有很多號稱玩墨象的大師，他們的畫面都無法達到所謂的乾淨，怎麼看都是髒髒的，噴濺墨點總是出現在不該出現之處，該出現的則是空白一片，總之就是會讓觀眾感覺到一團混亂，當然你也可以將之視為渾厚或是氣勢之類的效果。

        另外一方印為：臥聽秋蟲。此印採單刀直入手法，保留一邊斑剝效果，取法古代鑿印效果。比較巧思的是，作者捨棄鑿印的繆篆體，改採小篆的篆法，讓全印在古樸殘損中保有婉轉的筆意。

作者介紹：
何炎泉，1974出生於台灣台北，目前為臺北故宮書畫處研究人員。台灣大學藝術史研究所碩士，波士頓大學藝術史博士，專長中國書法史、書畫鑑賞、篆刻史，本身亦長期從事書法、篆刻創作。雖然致力於博物館工作與藝術史研究，學術上已取得不錯成績，然在創作上也未有所偏廢。為免染上時習，他刻意疏離當代書法篆刻活動，以求個人風格的獨立發展，其創作風格目前已趨成熟，未來發展更值得期待。

策展與專書：
2016妙合神離-董其昌書畫特展暨圖錄（負責董其昌書法）
2014明四大家特展：沈周特展暨圖錄（負責沈周書法）
2013毫端萬象：祝允明書法特展暨圖錄
2010五體千字文選輯
2009千字文書法展
2008晉唐法書名蹟特展暨圖錄（負責部份選件）
2006大觀─北宋書畫特展暨圖錄（負責部份書法選件）
2006書法美術館巡禮

代表學術著作：
澄心堂紙與乾隆皇帝：兼論其對古代箋紙的賞鑑觀，故宮學術季刊，33:1（2015.09），頁315-366。
陳淮的書畫收藏與嘉慶皇帝的《秘殿珠林．石渠寶笈》三編，故宮學術季刊，32:3（2015.03），頁139-179。
北宋的毛筆、桌椅與筆法，故宮學術季刊，31:3（2014.03），頁57-102。
晉唐法書中的節筆現象與摺紙文化，國立臺灣大學美術史研究集刊，35（2013.09），頁1-48。
張瑞圖（1570-1641）行草書風之形成與書法應酬，國立臺灣大學美術史研究集刊，19（2005.09），頁133-153。
晚明書家張瑞圖之歷史形象與書史地位，故宮學術季刊，22:2（2004年冬)，頁67-99。